近期，加拿大華人神學院溫哥華院長陳頌恩博士受邀參與美國富勒神學院華人研究中心製作的節目《福樂之聲》（Macarios），暢談藝術與神學教育的創新結合，並分享她喜愛的經典畫作與個人創作。
陳博士在香港長大，17歲移居北美，這樣的文化背景讓她成為連結中西、跨越世代的橋樑。她擁有金門神學院道學碩士（主修聖經神學）及亞利桑那大學哲學博士（主修教會歷史）學位，學術根基深厚，也曾任加州浸信會聯會牧師。她的教學領域涵蓋教會歷史與靈命塑造，致力以多元的視野整合神學教育。
與藝術的初次交會：從藝術看見宏大救贖
陳博士回憶，她的藝術啟蒙始於修讀教會歷史。當時教授在課堂上播放一部關於中世紀大教堂建造過程的紀錄片，讓她深刻體會到那份美背後的神學意涵。中世紀絕大多數民眾並不識字，視覺藝術便成為幫助人們讀懂聖經故事的重要媒介。無論是十字形的建築結構、彩繪玻璃窗，還是挑高的天花板，都在幫助人體會上帝的威嚴、偉大與榮耀；當光線透入教堂，更讓人直觀感受「神就是光」的臨在。
她也強調，當時參與建造的畫家、工匠與雕刻家，都在以自身的恩賜事奉神。「這班藝術家其實都在傳達聖經的訊息。」她形容這些作品「就像是聖經註釋一樣」。
最讓陳博士震撼的，是一次帶領學生參觀希臘東正教堂（Greek Orthodox Church）的經驗。當地神父向他們解釋，教堂內繪製的聖經人物與歷代聖徒並非供人膜拜，而是提醒今天的敬拜群體：信徒踏入教堂，便是「與眾聖徒，跨世紀、跨文化、跨空間」地聚集在一起，共同組成一個信仰群體（Community of Faith）。
這段解釋讓她深受感動。陳博士表示，那一刻她彷彿看見自己被安放在上帝救贖歷史的大故事裡，每週與歷代聖徒一同敬拜、一同頌讚。
疫情下的教學變革：把藝術帶進神學教育
2020年初COVID-19疫情爆發，課堂全面改為Zoom線上授課。這樣的轉變對知識傳授型的科目影響較小，但對強調體驗式學習的科目卻是極大考驗，例如包含退修與安靜操練的靈命塑造（Spiritual Formation）。「在線上對著學生六個小時，如果只是單向講課，很難讓屬靈操練真正發生。」為了避免學生在線上失去連結，陳博士開始思考如何以創新方式帶領學生深入體驗屬靈操練。
她也注意到，疫情不只改變了教學型態，更帶來深層的情緒壓力：許多身兼牧職的學生面對生活的驟變、對未來的恐懼，以及教會轉型帶來的巨大焦慮。這讓她體會到，若能把藝術與心理治療進一步整合到神學教育中，將能更有效地陪伴學生。為了補足這方面的專業，她決定正式修讀藝術治療課程。
在修業尾聲的專題論文（Mini Thesis）中，陳博士結合神學教育、藝術治療與心理情緒健康，設計了一套共12課的系統化課程。她在線上退修會開始前，先把結合聖經經文的著色圖檔寄給學生列印，課堂中再播放相關詩歌，引導大家在安靜著色中進入默想。她也設計了「默想攝影」（Contemplative Photography）：給予引導指令後，讓學生走到戶外拍照、回傳照片並進行反思。陳博士發現，這些結合視覺藝術的方法，出乎意料地讓學生在線上靈修時更加投入。
這份論文成果最終也回饋到教學現場。畢業後，陳博士將論文轉化為神學院的正式科目「侍奉者的全人健康」。她在課堂中帶領學生透過藝術反思活動，層層探索事奉者的自我認知、情緒健康，乃至深層的創傷（Trauma），幫助神學生與牧職人員在藝術創作中尋求醫治與更新。
藝術中的福音真諦：從英國、猶太到日本藝術家
談到藝術如何呈現生命與福音的真諦，陳博士分享了三件深具震撼力的作品，帶領觀眾從視覺藝術中體會饒恕、神的同在與破碎後重生的力量。
第一幅是英國當代藝術家尼古拉斯·明希爾（Nicholas Mynheer）的《瑪利亞擁抱猶大的母親》（Mary Embraces Judas' Mother）。聖經記載猶大背叛了耶穌，一般人很容易把兩家視為宿敵，但畫家沒有從背叛或仇恨切入，而是畫出兩位同樣經歷喪子之痛的母親緊緊相擁。正如以弗所書第二章所說，基督的十字架拆毀了人與人中間隔斷的牆，化解了冤仇。畫作把兩個破碎的生命轉化為饒恕與復和，生動展示了福音核心的愛與重建。陳博士認為，這是一幅極為具象的「福音圖畫」。
第二幅是猶太裔畫家馬克·夏卡爾（Marc Chagall）在納粹迫害猶太人期間創作的《白色十字架》（White Crucifixion）。陳博士指出，畫中的耶穌披著猶太人的禱告巾（prayer shawl），象徵祂真實屬於猶太民族；畫面四周則描繪了猶太人遭受迫害的慘烈景象。這幅畫強烈傳達出「以馬內利」（神與我們同在）的深意：上帝不是冷眼旁觀的局外人，而是親自走進人類的苦難，與人同擔痛苦。
最後，陳博士介紹了東日本大地震與海嘯發生十多年後，一群日本藝術家以破碎的陶瓷與碗盤碎片集體創作的作品《The Waves》（海浪）。這件作品的理念與日本傳統的金繼（Kintsugi）一脈相承。金繼是一種修復破損陶器的古老技藝，以漆黏合碎片，再在裂痕處撒上金粉，讓傷痕成為器物上最鮮明的印記。「金繼告訴我們，傷痕或破裂並不代表『故事的結束』。」陳博士說，修復的過程不是勉強還原過去的樣貌，而是在裂痕中看見未來的全新可能。
陳博士把藝術在信仰中的角色歸納為幾個面向：藝術是超越語言的表達，能說出理性與文字難以表述的心靈情感；創作能訓練專注力與直覺，幫助人從更深的角度看見上帝預備的可能，重新建構生命的框架；藝術也能拉近不同世代之間的距離，加深與兒童、青少年的連結，更是表達關懷與祝福的溫暖工具。
陳博士的創作實踐：神與我們同在
陳博士不只欣賞藝術，也逐漸成為一位創作者。疫情期間，正處於人生低谷的她，以聖十架約翰（John of the Cross）「靈魂的暗夜」為題材進行創作。她選擇沉穩的紫藍色為基調，作畫時，腦海中忽然浮現以色列人出埃及的景象，彷彿自己獨自在寒冷、孤單又絕望的黑夜曠野中摸索。「但就在那一刻，上帝的火柱赫然顯現於黑夜之中。」她隨即在畫作中央畫下一條火柱，感受到溫暖的慰藉。她也把《耶利米哀歌》中上帝的慈愛與信實每早晨都是新的這段經文寫進畫中。這幅畫後來掛在她的辦公室，成為她生命的重要轉折，也是她每日的力量來源。
另一次，在一場以「與創造主的關係」為主題的捏陶退修會中，陳博士原想捏出一隻手，卻因缺少工具，只捏出了四隻手指。身為女性與亞裔，她在西方社會常感受到「雙重少數」的限制，這隻四指的手讓她深受觸動，彷彿看見自己在事奉中所經歷的限制與阻力。隨後，她又完成了一隻象徵神之手的五指作品，讓代表自己的四指手與神的手緊緊相握。「神藉此對我說：即使被視為只有四隻手指，只要緊緊抓著祂的手，就不必懼怕。」
近年香港移民潮湧向加拿大。陳博士在將臨期靈修時，讀到約瑟一家為躲避希律王的迫害而逃往埃及的經文，便畫下穿梭於維多利亞港的天星小輪：船上載滿帶著大包小包離港的香港人，船頭則是瑪利亞、約瑟與嬰孩耶穌。「這幅畫傳達出『耶穌與我們在同一條船上』的強烈訊息。」陳博士盼望透過作品傳達道成肉身的愛，撫慰無數背井離鄉的離散者，陪伴他們在異鄉經歷上帝同在的安慰。
