《拉结牧羊》这幅画是我妻子吴倩（笔名「花枝子」）画的。过去我问妻子喜欢画画吗？她说在小学时画过，那是画著玩的，没有专业学过，画得不好。我说你现在喜欢画吗？她说喜欢，我画的像个孩子，太幼稚。我说太好了，你喜欢就够了，你就把自身手上那种幼稚的感觉画出来就是艺术。妻子笑了，说：「我看自己画的已经幼稚得可笑了，要是让外人看了不就更可笑了吗？」我说你画的那些幼稚可笑的地方正是可贵之处。「嗯！幼稚也是艺术？」「那当然，好多学院出来的，都在想办法学孩子的幼稚，主耶稣让我们变成孩子的样式，不就是这样吗？
画画也是如此，过去我在美院刻苦学习标准的扎实功底，费了那么多年的功夫追求的是色彩冷暖层次空间的微妙关系，人物画得像不像，忙来忙去忙成了盲人也没忙出什么来。
感谢神，神把我从黑暗里拣选出来，开了瞎子的心眼，这时我才看清了艺术单纯的样子：艺术越是单纯，就越是接近完美。你看法国画家毕卡索就是这样，他说："我从小就画得像拉斐尔，但我画了一辈子学著像个孩子。"瑞士大画家克利，他说："我的一生是在学习如何成为一个孩子。"他们那么有名望的画家，画了一辈子，最后的结论是回到孩子身上。
你不用学，你本身自然就有，你的起点就是孩子。」「可我老是看别人比我画得好看。」「你不要羡慕别人，你要学会欣赏自己，你画出来的，殊不知那些学院专业出身的学子们正在羡慕你呢！你的画一眼就能认出你画画的手法没有让学院那些正规正举的标准给污染了。现在画画最珍贵的并不是你画得多么像，而是画面故事情节是否真实感人。」妻子说：「画著玩还可以，那么笨拙的画法，正式画在画布上能行吗？」「能行，你只要保持喜欢画画的性质，又对神的话有感动，就允许自己笨拙的笔法和真诚像个孩子。」
于是，妻子开始了她圣经艺术朴实的绘画艺术。几年来她手上的绘画已经有了好多幅作品，有《雅各和拉结井口相遇》、《乌鸦叼饼》等。
现在我们看到的《拉结牧羊》是这些作品其中的一幅画。拉结是妻子在《圣经》里所喜欢的女人，拉结牧羊是她经常挂在嘴上的。我虽然看不到她的画面，但我能感受到。妻子每次画完草图，都要拿著我的手在她的画面上说著人物和羊群的位置，这样我就更清楚了。有时我也会在她的画上做些简单调整，不会过多干预，我担心说多了就会露出我那一套学院的手法。
每当妻子描绘画面某个地方，我已经感受到她那种天真的幼稚，妻子也是情不自禁笑出声来，此时的我就会被她的笑声引动得也笑了。妻子看我笑了，问我是不是画得不好？我说很好，我的笑是从心底里高兴，你画的人物和羊群造型不是故意做出来的，完全是你本身自己有的技法，学院出来的专业学生是难以达到这种效果。你那种天真幼稚笨拙的处理方式已经给画面中的《拉结牧羊》场景增添了质朴的情感和生动的叙事感，同时又表现出传统基督教绘画神圣庄严的风格。
画面背景和环境的描绘展现了浓郁的田园诗意，远处的深蓝色山脉与蓝天白云构成了开阔的背景，营造出一种宁静而辽远的氛围。前景的草地用的是大面积绿色和点缀其间的各色小花，充满了生命力的景象。这种对自然景色的渲染恰好烘托了牧羊的主题。
拉结头戴粉色头巾，身穿紫色长裙，手持牧羊杖，形象端庄而亲切。她擡手遮阳远眺的姿态，是牧羊人在旷野中观察羊群的实际动作，也赋予人物一种专注的气质，成功地捕捉了故事的核心精神，为故事增添了祥和与美好的基调。
画面没有追求细节的精细刻画，而是注重情感的传达和意境的营造，体现了现代人对基督教故事的个性化理解和艺术再创造。这种简化的造型保留了人物的主要特征，同时让画面显得更加柔和，有了一种亲切、温暖的方式，让《圣经》故事焕发出新的艺术魅力，拉近了观众与基督教故事的距离。
画面中的羊群处理手法恰到好处，每只羊都被赋予了不同的表情和姿态，有的在低头吃草，有的在擡头张望，有的相互依偎，这种拟人化的表现手法不仅增加了画面自由与安宁，也反映了牧羊人和羊群的关系。
经上说："我的羊听我的声音，我也认识他们，他们也跟著我。我又赐给他们永生，他们永不灭亡，谁也不能从我手里把他们夺去。"(约翰福音 10:27)
专栏作者黑天烁（本名耿加勇），1959年出生，曾是一名电影海报设计师，因长期从事绘画而失明。失明后，他通过信仰找到了内心的光明，由此开启了盲人艺术家的新旅程，并为自己起艺名为黑天烁，象征著信仰中的光明与快乐。他是中国残疾人美术家联谊会成员，目前担任淄博蹚月残疾人艺术研究中心主任，积极从事盲人艺术的发展，通过陶艺与绘画作品表达深刻的内心感悟。
【当代艺粹】专栏由《基督日报》与"香港艺术动力"合作推出
