圖像創作的淵源
以圖像來溝通和傳遞訊息是一項非常有趣的玩意。大家可曾想過在洪荒年代還沒有文字系統的時候，人與人之間的溝通是怎樣的呢？除了見面時的身體語言外，若要在某地方留下一些訊息然後遠去他方，這些訊息會留在一些具體的物件上，這些物件都會是大自然的物料，也許是通過重組這些物料的形態和數量來確認大家的共識。
這些物料大概都是石頭、木頭、樹葉、沙泥等等的東西。人類會在這些東西上畫上一些形象符號，由這些形象符號開始慢慢形成文字，若表達不足的便會把一些情景畫出一個圖像來，這些圖像也許就是人類早期的藝術畫了！
塗鴉帶有藝術的成份
在今天來說，我們看到這些早期的藝術畫好像是一些塗鴉或是兒童作品，因為這些作品帶出來的信息都是簡單的，沒有複雜的意念。我們也不容易考究和證實這些作品的創作意念和動機。當然年代越近、逐漸有文字概念和記錄的年代，我們重看這些塗鴉畫，便能發現會有更多的信息意思和創作意念。
筆者不會從歷史和考古的角度來窺探古代塗鴉作品延展到今日的藝術作品的發展史，因為這不是我的強項，甚至超越了我的水平。我只是單純地說：從人類開始有圖像創作的起始，即使是非常簡單的塗鴉直至今天非常複雜的創作，都是帶有藝術的成份。
從這個角度看藝術又是什麼呢？正如早期的「當代藝粹」專欄中我曾說過，欣賞藝術的主要三大元素就是技巧、創意和意念。我們的始祖在文字之前的溝通方式也總會帶着技巧、創意和意念，這三大元素是必然發生的，因為他們要在這些活動中努力鍛鍊和改進，才能夠好好的生活下去。
圖像的創作早期的功能是傳遞訊息，發展至今天已有更多元的效果。比傳達訊息更高階的溝通方式，就是要反映一個年代創作者的生命價值和世界觀。即使是一幅很簡單的觀賞畫，總會找到其可取之處。縱然我們找不到有什麼嚴肅的信息和意念，衹觀其畫面的色彩和意境也會使你心曠神怡，擄奪你的購買意念，這就是藝術的魅力了。
昔日的塗鴉也許是令一類的藝術魅力，能夠叫人保留在原處，令我們今天也能夠看到。例如埃及的山洞和在敦煌石窟中的壁畫，都是從塗鴉慢慢演變出來的！
今天是圖像世界
說到底我們便知道：圖像在人類歷史中從未停止它的發展步伐。圖像的表達技巧已經越來越複雜、也更科技化了。圖像的表現已不單從昔日的具像顯示在一件物件上，今天更是虛擬地植入我們的腦海中，簡直是變幻莫測的。
今天我們豈敢輕視圖像的威力呢? 簡單至似無意識的塗鴉兒童，也許是未來的漫畫創作者或藝術大師。所以為什麼今天的兒童畫班星羅棋布，很多家長也都嚷着給小孩子一個可發展的機會。更有人無聊得去追捧一隻大象或一隻猴子的塗鴉作品——當然這些都是商業玩意。
各大城市都有很多可讓人塗鴉的牆壁，甚至已經成為旅遊打卡點。各地政府也逐漸容許很多城市建設中增添很多美術圖像，大家也會視這些圖像帶有藝術的成份，能美化市容，增添社區的活力，讓人民的生活多姿彩。
現代塗鴉的發展有待觀望
我現在還保留着我兩個孩子的兒時美術作品，大部份都是他們回家的習作和送給我的生日禮物。我就是喜歡他們一顆單純的信念，以圖像來表達他們的心聲。小孩子的語言都是有限的，但是畫在紙上的塗鴉就真是創意無限。例如藍色的面孔是代表苦惱，有翅膀的大象是如釋重負。今天沒有人去質疑一張兒童畫是如何的不理性，同樣也不會批判一件藝術作品的不理性。因為普遍現代人已經認知了塗鴉圖像在社會中的角色，所以能夠包容藝術作品中有一點的不羈。
我期望讀者們多接納和欣賞在你身邊任何人製造出來的塗鴉，因為這些圖像已經是與現代人共存的一種藝術表現了。這是不能逆轉、也揮之不去的藝術行為，無論在街頭、在藝術館、在學校或是你兒子的房間，都是堪稱雅俗共賞的藝術作品。沒有人敢說現代塗鴉能否成為藝術主流，但亦沒有人敢說現代塗鴉一文不值；現代塗鴉到底可發展是一個什麼的角色尚待我們去觀望。
專欄作者周文志，「香港藝術動力」創會會長及策展人、「燃亮生命」愛與光巡迴藝術展及「祢的名在全地何其美」基督徒藝術雙年展策展人、靈溢企業老闆、褔音畫家和雕刻家。
【當代藝粹】專欄由《基督日報》與「香港藝術動力」合作推出
