当约拿故事改由船员来讲:许树宁传道的戏剧牧养路

多媒体剧场导演谈如何给年轻人试错与摸索的空间

许树宁谈戏剧与福音创作
许树宁长年从事剧场及多媒体创作,并将艺术与信仰结合。图为约11年前香港浸信会联会官方 YouTube 频道影片《导演许树宁牙痛咁嘅声》画面,与本次《使命门徒》访谈无关。 | 香港浸信会联会官方 YouTube 频道影片截图

如果《约拿书》不再只从约拿的角度讲,而是把目光转向那些亲手将他抛下海的船员,故事会变成什么样子?

香港基督教宣道会华基堂半职传道、多媒体剧团"树宁·现在式单位"创办人兼戏剧导演许树宁,曾以此为题编创戏剧《幸存者》。这部作品从《约拿书》第一章的船员出发,想像他们将约拿抛下海、风浪平息之后,如何面对余下的人生。对一些年轻观众而言,熟悉的圣经故事忽然有了全新的面貌。他记得他们看完后惊叹:"原来圣经可以这样读!原来我们的信仰一点都不沉闷!"

许传道曾拍摄电视广告和独立电影,后来成立剧团,投身剧场创作近30年,再到教会担任半职传道。这一路上,他一直尝试把戏剧带进信仰与现实生活。近日他接受世界华福中心《使命门徒》访谈,谈到如何将这些经验带进青少年牧养。在他看来,戏剧不只是舞台上的表演,更是陪伴年轻人参与、创作和认识信仰的一种方式。

从广告片场到多媒体剧场

许传道与戏剧的相遇,本身就与信仰有关。他中学时信主,后来在教会看见一位导师独自演完整出话剧,第一次想到:"有没有机会可以用戏剧来事奉呢?"毕业后,他白天在广告制作公司拍摄电视广告,晚上参与戏剧。广告要求创作者在30秒或60秒内用画面说好一个故事,这种训练也逐渐塑造了他对影像和视觉的要求。

1997年,他成立多媒体剧团"树宁·现在式单位",将肢体、影音投影等元素带上舞台,并持续透过创作回应香港社会与生活处境。促使他全职投入剧场的,是在高山剧场完成的一场多媒体作品,结合了电影投影与舞台演出。

演出后,不少年长观众觉得抽象、难以接受,年轻观众却感到新鲜。这种反差令他开始思考:"为什么教会内部对艺术创作的形式往往比较保守和落后?"他提到,当时采用的多媒体形式在教会以外的剧场其实早已流行,于是萌生成立剧团的念头,希望集合有能力的基督徒,以新的艺术形式表达信仰。

在戏剧中重拾自信

然而,真正让戏剧与青年牧养紧密相连的,是许传道自己的成长经验。"我年轻时也是因为读不成书而自卑,直到接触戏剧并在其中获得肯定,才重拾自信。"多年来,他在教会接触到一些学业成绩不理想、却很想创作的年轻人,发现他们的梦想往往被成年人视为不切实际,于是开始邀请他们参与戏剧,给他们发挥创意的舞台。

他观察到,一些年轻人在获得鼓励后逐渐建立自信,有人后来进入迪士尼工作,也有人转向传媒艺术,在相关专业继续发展。这些经历让戏剧不再只是他的创作工作。"所以我想用戏剧来陪伴现在的年轻人。"成为教会半职传道后,他继续透过与年轻人一起排戏,分享生命、认识耶稣。

把礼堂变成剧场

这种尝试后来也走进了教会的聚会空间。在华基堂,许传道曾将礼堂改造成剧场,举办多媒体戏剧音乐会,把座位改为三面环绕舞台,由年轻人主导创作和演唱,他则以导演身分协助排练。受难节聚会也曾以读剧结合音乐的形式,呈现耶稣生命最后24小时的故事。

《幸存者》则从另一个角度处理大家熟悉的约拿故事。作品不以约拿为主角,而是从将他抛下海的船员出发,想像这群人日后如何回看自己的生命。谈到戏剧与圣经的关系,他说:"圣经本身就是一本充满文学色彩的书,完全可以用故事化的戏剧形式呈现出来。"

放手与信任

不过,许传道并不认为每间教会都必须复制专业剧场的模式。他坦言,戏剧在教会并不普及,一个现实原因是需要场地。但这并不代表没有专业剧场人才的教会无从入手。

"现在的年轻人本身就在网络媒体、拍片、讲故事、一分钟抓重点的环境中成长,他们天生就有很强的镜头感和叙事感。"他指出,手机、镜头、拍摄和剪辑,都可以成为年轻人发挥创意的工具。教会要面对的问题,不只是采用哪一种形式,更在于是否愿意给他们实际尝试的机会。

对许传道而言,这正是青年牧养中相当重要的一环。他希望教会更加年轻化,给年轻人更多展现的平台,因为不少人在音乐、影像创作等方面已经很有才华。被问到没有专业剧场人才的教会可以如何开始时,他的答案不是一套剧场方法,而是"放手与信任"。

这与他自己的成长经验再次连在一起。从当年因学业成绩自卑,到在戏剧中找到肯定;从白天拍广告、晚上做戏,到摸索出自己的多媒体剧场风格,他走的并不是一条事先规划好的路。如今面对下一代,他更愿意把自己曾经得到的摸索空间,留给年轻人。

"教会最需要做的是放手与信任,给年轻人去试错、去摸索的空间。"许传道说,"如果方向偏了可以提醒,但要让他们自己摸索出一条路来,我当年也是这样摸索成长的。"