如果《約拿書》不再只從約拿的角度講，而是把目光轉向那些親手將他拋下海的船員，故事會變成什麼樣子？
香港基督教宣道會華基堂半職傳道、多媒體劇團「樹寧·現在式單位」創辦人兼戲劇導演許樹寧，曾以此為題編創戲劇《倖存者》。這部作品從《約拿書》第一章的船員出發，想像他們將約拿拋下海、風浪平息之後，如何面對餘下的人生。對一些年輕觀眾而言，熟悉的聖經故事忽然有了全新的面貌。他記得他們看完後驚嘆：「原來聖經可以這樣讀！原來我們的信仰一點都不沉悶！」
許傳道曾拍攝電視廣告和獨立電影，後來成立劇團，投身劇場創作近30年，再到教會擔任半職傳道。這一路上，他一直嘗試把戲劇帶進信仰與現實生活。近日他接受世界華福中心《使命門徒》訪談，談到如何將這些經驗帶進青少年牧養。在他看來，戲劇不只是舞台上的表演，更是陪伴年輕人參與、創作和認識信仰的一種方式。
從廣告片場到多媒體劇場
許傳道與戲劇的相遇，本身就與信仰有關。他中學時信主，後來在教會看見一位導師獨自演完整齣話劇，第一次想到：「有沒有機會可以用戲劇來事奉呢？」畢業後，他白天在廣告製作公司拍攝電視廣告，晚上參與戲劇。廣告要求創作者在30秒或60秒內用畫面說好一個故事，這種訓練也逐漸塑造了他對影像和視覺的要求。
1997年，他成立多媒體劇團「樹寧·現在式單位」，將肢體、影音投影等元素帶上舞台，並持續透過創作回應香港社會與生活處境。促使他全職投入劇場的，是在高山劇場完成的一場多媒體作品，結合了電影投影與舞台演出。
演出後，不少年長觀眾覺得抽象、難以接受，年輕觀眾卻感到新鮮。這種反差令他開始思考：「為什麼教會內部對藝術創作的形式往往比較保守和落後？」他提到，當時採用的多媒體形式在教會以外的劇場其實早已流行，於是萌生成立劇團的念頭，希望集合有能力的基督徒，以新的藝術形式表達信仰。
在戲劇中重拾自信
然而，真正讓戲劇與青年牧養緊密相連的，是許傳道自己的成長經驗。「我年輕時也是因為讀不成書而自卑，直到接觸戲劇並在其中獲得肯定，才重拾自信。」多年來，他在教會接觸到一些學業成績不理想、卻很想創作的年輕人，發現他們的夢想往往被成年人視為不切實際，於是開始邀請他們參與戲劇，給他們發揮創意的舞台。
他觀察到，一些年輕人在獲得鼓勵後逐漸建立自信，有人後來進入迪士尼工作，也有人轉向傳媒藝術，在相關專業繼續發展。這些經歷讓戲劇不再只是他的創作工作。「所以我想用戲劇來陪伴現在的年輕人。」成為教會半職傳道後，他繼續透過與年輕人一起排戲，分享生命、認識耶穌。
把禮堂變成劇場
這種嘗試後來也走進了教會的聚會空間。在華基堂，許傳道曾將禮堂改造成劇場，舉辦多媒體戲劇音樂會，把座位改為三面環繞舞台，由年輕人主導創作和演唱，他則以導演身分協助排練。受難節聚會也曾以讀劇結合音樂的形式，呈現耶穌生命最後24小時的故事。
《倖存者》則從另一個角度處理大家熟悉的約拿故事。作品不以約拿為主角，而是從將他拋下海的船員出發，想像這群人日後如何回看自己的生命。談到戲劇與聖經的關係，他說：「聖經本身就是一本充滿文學色彩的書，完全可以用故事化的戲劇形式呈現出來。」
放手與信任
不過，許傳道並不認為每間教會都必須複製專業劇場的模式。他坦言，戲劇在教會並不普及，一個現實原因是需要場地。但這並不代表沒有專業劇場人才的教會無從入手。
「現在的年輕人本身就在網絡媒體、拍片、講故事、一分鐘抓重點的環境中成長，他們天生就有很強的鏡頭感和敘事感。」他指出，手機、鏡頭、拍攝和剪輯，都可以成為年輕人發揮創意的工具。教會要面對的問題，不只是採用哪一種形式，更在於是否願意給他們實際嘗試的機會。
對許傳道而言，這正是青年牧養中相當重要的一環。他希望教會更加年輕化，給年輕人更多展現的平台，因為不少人在音樂、影像創作等方面已經很有才華。被問到沒有專業劇場人才的教會可以如何開始時，他的答案不是一套劇場方法，而是「放手與信任」。
這與他自己的成長經驗再次連在一起。從當年因學業成績自卑，到在戲劇中找到肯定；從白天拍廣告、晚上做戲，到摸索出自己的多媒體劇場風格，他走的並不是一條事先規劃好的路。如今面對下一代，他更願意把自己曾經得到的摸索空間，留給年輕人。
「教會最需要做的是放手與信任，給年輕人去試錯、去摸索的空間。」許傳道說，「如果方向偏了可以提醒，但要讓他們自己摸索出一條路來，我當年也是這樣摸索成長的。」
